Mit dem offiziellen BFW Opening Dinner im Grill Royal ist die Berlin Fashion Week am Montagabend erfolgreich gestartet. Auf Einladung von Franziska Giffey, Bürgermeisterin und Senatorin für Wirtschaft, sowie dem Fashion Council Germany kamen über 200 Gäste aus Mode, Politik, Medien und Kultur zusammen, um den Auftakt der Spring/Summer 2026 Saison zu feiern. Die Veranstaltung markierte den Beginn einer Woche, die die kreative Vielfalt, Innovationskraft und kulturelle Tiefe der deutschen und internationalen Modeszene feiert.
WILLIAM FAN – “POSTCARD”
Designer William Fan lud zum Pop-Up Opening im Château Royal ein und präsentierte seine neue Kollektion “POSTCARD” – eine Hommage an vergangene Urlaubsmomente und persönliche Erinnerungen.
Leichte Materialien, Pastelltöne und neu interpretierte Silhouetten bestimmten das Bild. Zum ersten Mal verzichtete der Designer vollständig auf Schurwolle und setzte stattdessen auf bewusst nachhaltige Stoffe. Sportlich inspirierte Accessoires sowie individuell gestaltete Postkarten ergänzten das Konzept.
„POSTCARD“ steht für einen achtsamen Umgang mit Materialität und das Erzählen individueller Sommergeschichten, die Leichtigkeit, Nostalgie und Zeitgeist vereinen.
MAXIMILIAN GEDRA STUDIO – Opening Event
Die Eröffnung des MAXIMILIAN GEDRA Studio wurde zu einem Fest der Mode, der Kunst und der Musik. Inmitten eines kreativen Ambientes präsentierte der Designer ikonische Couture-Pieces, darunter ein Design, das einst von Lady Gaga getragen wurde. Begleitet von Live-DJ-Sets, Drinks und einer pulsierenden Atmosphäre feierte die Veranstaltung den künstlerischen Austausch und die kreative Energie der Berliner Szene – ein Moment, der die Verbindung zwischen Avantgarde und Gemeinschaft zelebrierte.
MILK OF LIME – “CHIME”
Den zweiten Tag der Berlin Fashion Week eröffnete Milk of Lime als Teil des Formats NEWEST in der Location FÜRST. Unter dem Titel “CHIME” widmete sich die Kollektion dem Erwachsenwerden in ländlichen Gegenden und zollte dem ländlich-poetischen Punk, der Hauptfigur des Labels, Tribut.
Begleitet vom Klang zarter Glocken sah man zahlreiche Looks mit Silberglöckchen an Tops, Gürteln und Taschen, kombiniert mit hauchdünnen Stofflagen, fließenden Silhouetten, Vintage-Blumenprints und geflochtenen Details, die sich bis in die Frisuren der Models fortsetzten.
“CHIME” zeigte die Verbindung von Sanftheit und Rebellion, von Natur und Jugend, von Vergangenheit und Gegenwart – ein Sinnbild für die emotionale Tiefe, die Berliner Labels zunehmend in ihre Mode einfließen lassen.
Mit Raum.Berlin lancieren der Fashion Council Germany und eBay ein innovatives Ausstellungsformat, das Offenheit, Zugänglichkeit und kreativen Austausch in den Mittelpunkt stellt. Vom 1. bis 3. Juli 2025 verwandelt sich das Kranzler X täglich in einen dynamischen Begegnungsort, an dem Mode, Kunst und Dialog ineinanderfließen.
Neun ausgewählte Labels – darunter Avenir, Jisoo Baik und Kasia Kucharska – präsentieren ihre Kollektionen jenseits der klassischen Laufstege. Das Format vereint Show, Installation und Performance zu einem neuartigen Erlebnis, das die Zukunft der Modeinszenierung neu denkt.
Alle teilnehmenden Marken zeichnen sich durch starke Designperspektiven, nachhaltige Ambitionen und eine unverwechselbare kreative Handschrift aus.
Rebekka Ruétz – “Freedom Within” (SS26)
Mit ihrer neuen Kollektion unternimmt Rebekka Ruétz eine Reise zu einem wilden, freien Selbst, das keine Angst davor hat, unvollkommen zu sein.
„Es geht darum, in die Freiheit zu treten und das Leben in seiner reinsten Form zu erleben – authentisch, verletzlich und stark zugleich“, erklärt die Designerin.
Ihre Entwürfe verkörpern eine Mischung aus Mut, Natürlichkeit und poetischer Rebellion, die sich in fließenden Stoffen, erdigen Farbtönen und kontrastreichen Silhouetten widerspiegelt.
PALMWINE IceCREAM – Hommage an die Frauen des Lebens
Die neue Kollektion von PALMWINE IceCREAM, entworfen von Kusi Kubi, ist eine Hommage an die Frauen in seinem persönlichen Umfeld – und stellt daher bewusst die Womenswear in den Mittelpunkt.
In Zusammenarbeit mit ghanaischen Kunsthandwerker:innen entstanden aus Deadstock-Baumwolle, Organza, Mesh und upgecyceltem Leder einzigartige Stücke, die sowohl ästhetisch als auch nachhaltig beeindrucken.
Die Lederteile wurden mit Baumrinde auf natürliche Weise gefärbt, während handbemalte Taschen, Blazer mit femininer Struktur und ein Ballerina-inspiriertes Korsett die künstlerische Vision Kubis unterstreichen.
Die Berlin Fashion Week SS2026 präsentiert sich damit einmal mehr als Schaufenster der neuen deutschen Modegeneration – mutig, reflektiert und voller künstlerischer Ausdruckskraft.