Nach einer Saison Pause kehrte Thom Browne zur New York Fashion Week zurück und belegte auf spektakuläre Weise den Schlussplatz. Das letzte Mal, dass er auf einem Laufsteg war, war im Juli, als er in seinem typischen Theaterstil sein Couture-Debüt an der Opéra Garnier in Paris gab. Heute war er zurück im Shed in Hudson Yards, wo er zuletzt seine eigene Nacherzählung des Kleinen Prinzen inszenierte. Dieses Mal war es Edgar Allen Poes Gedicht „Der Rabe“ aus dem Jahr 1845, das seine Inszenierung inspirierte: In einem verschneiten Garten stand ein kahler Baum mit Ästen, gekleidet in einen riesigen Daunenmantel von Thom Browne, Wache, während ein Modell seine Zweige zum Leben erweckte; Dahinter befand sich ein beleuchtetes Fenster mit einer zerbrochenen Scheibe, durch das die anderen Modelle hervortraten.
In Brownes Shows geht es sowohl um Theater als auch um die Präsentation seiner neuesten Kleider. In Poes Gedicht wird ein trauernder Student von einem Raben besucht, der alle seine Fragen zu seiner verlorenen Liebe Lenore mit demselben Wort beantwortet: „Nie mehr.“ Es ist eine Geschichte über Verlust und Verzweiflung, erzählt in der musikalischsten Sprache: „Dieses eine Wort, als ob seine Seele in diesem einen Wort ergoss.“
Bei einem Showroom-Besuch vor seiner Show wurde Browne gefragt, ob er vielleicht so gequält sei wie der Protagonist von The Raven, und lachte darüber. „Ich bin mit der Liebe zu Edgar Allen Poe aufgewachsen“, sagte er, „und außerdem möchte ich immer, dass die Leute sehen, dass ich ein amerikanischer Designer bin.“ Carrie Coon, Bertha Russell von „The Gilded Age“, erzählte das Gedicht, das der Show ein dramatisches Element verlieh, das Brownes frühere Auftritte nicht immer hatten. Ihre Darbietung wechselte beim Lesen von ruhig zu ziemlich aufgeregt, bis sie schließlich in vollem Umfang endete -aufgeblasene Hysterie.
Das Gedicht gab Browne seine visuelle Sprache für den Herbst. Ein weißer Moiré-Mantel war mit auffälligen Intarsien mit fliegenden schwarzen Vögeln versehen, und ein Paar kastenförmiger Jacken war auf der Rückseite mit dem Slogan des Raben in Druckbuchstaben beschmiert. Die Models trugen Netzkopfbedeckungen, deren Profil dem des Vogels ähnelte, und ihre Nägel waren schwarz lackiert und zu Krallen geformt.
Aber Browne nahm sich große Freiheiten. Zu den Raben gesellten sich Käfer, einige davon im formellen Schnitt der 1910er Jahre (die Illustrationen von Georges Goursat, auch bekannt als Sem, waren inspirierend), die horizontal segmentiert waren wie ein Insektenkörper, andere eher skulptural, wobei sich die oberen Schichten von den Schultern ablösen offenbaren die Unterschicht, als ob sie sich häuten würden. Da kam mir Kafkas Gregor Samsa in den Sinn.
Was die Rosen betrifft, so ergab ein kurzes Googeln, dass ab den 1930er-Jahren eine unbekannte Person, die von den Medien Poe Toaster genannt wurde, alljährlich an seinem Geburtstag das Kenotaph besuchte, das Poes ursprüngliches Grab in Baltimore, Maryland, markierte, sich ein Glas Cognac einschenkte und … ließ drei Rosen zusammen mit der Flasche Schnaps auf dem Denkmal liegen, bevor er ging. Unabhängig davon, ob da ein Zusammenhang besteht oder nicht, werden die Rosen und die Raben im Vorfeld der Met Gala reif sein, deren Thema „Dornröschen“ mit der Natur verbunden ist.
Die Referenzen sind für Browne weniger wichtig als der Prozess und die Ergebnisse, die ziemlich großartig waren, aber realistischer und tragbarer blieben als einige seiner anderen Kollektionen. „Es geht wirklich darum, mich auf die Techniken zu konzentrieren, die ich im Juli in Paris angewendet habe“, sagte er. Heimische Couture.
