Die Milan Fashion Days präsentierten herausragende Designer aus aller Welt in der prachtvollen Villa Borromeo, wo die zeitlose Grandezza der historischen Residenz den Laufsteg erneut in eine Feier globaler Kreativität und Couture verwandelte.
Die Runway-Show dieser Saison vereinte außergewöhnliche Talente aus verschiedenen Kontinenten, darunter: SPARKLE by KAREN CHAN, AKEL COUTURE, ENHLE BABES COUTURE, BY VEL, TINATIN MAGALASHVILI, SOFIA KHARCHI, NURBRAND, ALETHEA SPOSA, LIMA’S ANGELS, PAROMA ALA MODE, SHOW MODELS, HOUSE OF RINA, IA GONIADZE und ANTON GIULIO GRANDE. Jede Kollektion spiegelte eine einzigartige kreative Identität wider und verwandelte den Laufsteg in einen Dialog der Kulturen, des Handwerks und der zeitgenössischen Vision.
Im Rahmen der Veranstaltung fand zudem die Milan Fashion Awards-Zeremonie statt, bei der herausragende Leistungen innerhalb der globalen Modebranche gewürdigt wurden. Die Auszeichnungen ehrten Exzellenz in zahlreichen Kategorien und würdigten außergewöhnliches Talent, Innovation und Hingabe an die Kunst der Mode.
SPARKLE by KAREN CHAN
Karen Chan, Gründerin und Creative Director des avantgardistischen chinesischen Modehauses SPARKLE by KAREN CHAN, präsentierte die Kollektion „Reinventing the Traditional Chinese Cheongsam into East-Meets-West High Fashion“. Die Designerin interpretierte das ikonische Qipao neu und übersetzte es in eine mutige, zeitgenössische Couture-Sprache mit skulpturalen Silhouetten, dynamischen Layerings und reicher kultureller Symbolik. Durch die nahtlose Verbindung von Tradition und Innovation entstand ein eindrucksvoller Dialog zwischen östlichem Erbe und westlicher Avantgarde.
SPARKLE by KAREN CHAN wurde außerdem als Preisträger der Milan Fashion Awards in der prestigeträchtigen Kategorie Best Fashion Designer ausgezeichnet. Als visionäre Kraft im Bereich kulturell geprägter Contemporary Couture ist Karen Chan international dafür bekannt, das Cheongsam in eine globale Modesprache von Raffinesse zu transformieren und das chinesische Erbe auf die internationale Luxusmode-Bühne zu heben.
AKEL COUTURE
AKEL Couture präsentierte die Kollektion DOMINION – The Sovereignty of Style, eine kraftvolle Couture-Erzählung, die Stärke, Autorität und moderne Weiblichkeit zelebriert. Das von Zoriana Semeniuk in der Ukraine gegründete und heute in Berlin ansässige Haus zeigte architektonische Silhouetten, skulpturale Korsetts, präzises Tailoring sowie fließende und zugleich markante Linien, die einen raffinierten Dialog zwischen Macht und Sinnlichkeit schufen. Reiche Texturen und meisterhafte Handwerkskunst machten jeden Look zu einem Statement moderner Couture. Geleitet von der charakteristischen Philosophie „Shining is our DNA“ bekräftigte AKEL Couture erneut seine globale Präsenz und seine Vision von Mode als Ausdruck von Souveränität, Individualität und strahlender Eleganz.
ENHLE BABES COUTURE
Enhle Babes Couture brachte eine leuchtende Feier afrikanischen Erbes auf den Laufsteg und präsentierte eine Kollektion, die königliche Würde in fröhliche Couture für eine neue Generation übersetzte. Die in Südafrika von dem außergewöhnlich jungen Talent Enhle, im Alter von nur zehn Jahren, gegründete Marke brachte Mailand mit lebendigen Farben, kulturell reichen Prints und einem Geist kompromisslosen Optimismus zum Strahlen. Die für Kinder und Teenager entworfenen Silhouetten trugen die Selbstsicherheit zeremonieller Kleidung, in der Glanz, Textur und ausdrucksstarke Muster zu Symbolen von Identität und Stolz wurden.
BY VEL
by Vel eröffnete ein neues Kapitel seiner charakteristischen Linie Secret Garden: Alice Through the Looking Glass, einer Kollektion, die den Laufsteg in eine Traumlandschaft aus Erinnerung, Reflexion und innerer Freiheit verwandelte. Die von zwei Schwestern in der Ukraine gegründete Marke erforscht weiterhin die emotionale Sprache der Kindheit aus einer unverkennbar zeitgenössischen Perspektive, in der luftige, fließende Kleider, skulpturale Volumen und sanft neu interpretierte Archivfarben mit schwereloser Eleganz in Bewegung traten.
TINATIN MAGALASHVILI
Tinatin Magalashvili präsentierte Color Manifesto, eine Kollektion, die Farbe nicht als Dekoration, sondern als Sprache der Identität verstand. Als eine der markantesten Stimmen der zeitgenössischen georgischen Mode verwandelte die Designerin den Laufsteg in eine emotionale Komposition, in der aristokratische Referenzen, kulturelle Erinnerung und moderne weibliche Stärke miteinander verschmolzen. Strukturierte Silhouetten und fließende Lagen ließen satte, intensive Farbtöne wie lebendige Energie wirken. Mehr als nur ein saisonales Statement erschien Color Manifesto als visuelle Philosophie — ein Ausdruck von Individualität, Intellekt und der stillen Autorität einer Frau, die Mode nach ihren eigenen Maßstäben definiert.
SOFIA KHARCHI
KHARCHI präsentierte Space Between Us, eine Kollektion, die Mode als Meditation über Zeit, Identität und menschliche Verbindung begreift. Das von der georgischen Designerin Sofia Kharchilava gegründete unabhängige Label verwandelte den Laufsteg in einen ruhigen und zugleich kraftvollen Dialog, in dem Frauen unterschiedlicher Generationen nicht im Kontrast, sondern in Kontinuität erschienen — als lebendige Zeitleiste von Erfahrung und Sehnsucht. Verwurzelt in der kulturellen Symbolik Samegrelos und geprägt von einer Philosophie langsamer, handwerklicher Kreation, erforschten die Silhouetten Textur, Bewegung und die Poesie des Raumes als emotionale Kraft. Hier wurde Distanz zu Einheit, das Alter verlor seine Autorität, und Eleganz existierte jenseits jeder Definition.
NURBRAND
NURBRAND präsentierte eine still leuchtende Vision moderner Weiblichkeit, in der Bescheidenheit, Komfort und Eleganz zu einer Sprache inneren Lichts verwoben wurden. Das von Ainur Sultanbek gegründete zeitgenössische Womenswear-Label erforschte fließende Silhouetten, ausgewogene Proportionen und haptische Stoffe, die sich mit ruhiger Präzision bewegten, und verstand Kleidung nicht als bloßes Statement, sondern als Atmosphäre. Inspiriert von der Bedeutung von „nur“ — Licht als Wärme, Harmonie und Stärke — verfolgte die Kollektion einen inklusiven Ansatz, der Frauen unterschiedlichster Stilrichtungen und Ausdrucksformen ansprach. Jeder Look trug eine sanfte Selbstsicherheit in sich und bewies, dass Raffinesse weich sein kann und wahre Stärke oft im Flüsterton spricht.
ALETHEA SPOSA
Alethea Sposa präsentierte The Oriental Code: Whispers of the East, eine Bridal-Couture-Erzählung, in der kulturelles Erbe in eine Sprache moderner Raffinesse übersetzt wurde. Das von Evelyn Witono Putri gegründete Atelier brachte seine charakteristische Meisterschaft in Stickerei und präzisem Tailoring auf den Laufsteg und interpretierte das Cheongsam sowie das zeitgenössische Brautkleid als zeitlose Symbole weiblicher Anmut neu. Jahrhundertealte Motive und kulturelle Philosophien wurden in skulpturale Silhouetten, feine Texturen und aufwendige Oberflächengestaltungen übersetzt, die mit stiller Autorität wirkten. Die Kollektion sprach mit einer sanften und zugleich kraftvollen Stimme und feierte östliche Eleganz nicht als bewahrte Tradition, sondern als transformierte Tradition — als poetischen Dialog zwischen Herkunft und der Frau von heute.
LIMA’S ANGELS
Lima’s Angels präsentierte Beauty Is Free, eine Kollektion, in der Mode zu einer Sprache des Mutes, der Transformation und radikalen Akzeptanz wurde. Die von Nini Julakidze in Zusammenarbeit mit der Organisation Hope gegründete georgische Marke verstand den Laufsteg als Raum der Würde und emotionalen Wahrheit und feierte den weiblichen Körper in all seinen wandelbaren Formen. Handgefertigte und gestrickte Texturen vermittelten eine haptische Intimität, während die raffinierten Silhouetten sich mit stiller Stärke bewegten und reale Geschichten von Widerstandskraft und Erneuerung erzählten. An der Schnittstelle von Design und sozialer Wirkung verwandelt die Marke Schönheit in einen Akt des Mitgefühls — ein Teil der Erlöse unterstützt die psychosoziale Rehabilitation von onkologischen Patientinnen.
PAROMA ALA MODE
Paroma-Àla-Mode, gegründet von Paromita Ghosh, präsentierte ein zutiefst persönliches Couture-Statement, in dem Heritage, Weiblichkeit und theatralische Eleganz miteinander verschmolzen. In einer dramatischen Farbpalette aus Bordeaux und Schwarz entfaltete sich die Kollektion durch skulpturale Samt-Silhouetten, fließende Drapierungen und aufwendige Verzierungen, die Sinnlichkeit und Stärke in Balance hielten. Ausdrucksstarke Hüte, korsettierte Formen und vielschichtige Texturen verliehen der Kollektion einen Hauch von modernem Vintage-Glamour.
Paroma-Àla-Mode, unter der Leitung von Gründerin und Creative Director Paromita Ghosh, wurde als Preisträger der Milan Fashion Awards in der prestigeträchtigen Kategorie Best Luxury Fashion Designer ausgezeichnet. Seit der Gründung im Jahr 2024 und verwurzelt in einer sehr persönlichen Geschichte von Familie und Herkunft, hat die Marke rasch internationale Anerkennung für ihre raffinierte Verbindung von kultureller Erzählung, innovativem Printdesign und zeitgenössischer Eleganz gewonnen und sich als markante neue Stimme auf der globalen Luxusmode-Bühne etabliert.
SHOW MODELS X BERKEY
SHOW MODELS X BERKEY präsentierten ein Manifest des bewussten Tailorings, in dem Nachhaltigkeit auf architektonische Präzision und genderfluides Selbstverständnis traf. BERKEYs scharf strukturierte und zugleich intuitiv expressive Anzüge — neu gedacht durch die Philosophie von Second Hand — brachten unerwartete Proportionen, markante Farbkontraste und eine neue Sprache moderner Eleganz hervor. Klare Linien trafen auf experimentelles Styling, während die Körpersprache ebenso wichtig wurde wie die Kleidungsstücke selbst und jeden Auftritt in ein Statement von Individualität und Transformation verwandelte. Verstärkt wurde diese Vision durch SHOW MODELS, die den Laufsteg mit der Energie und Disziplin einer neuen Generation aus Lateinamerika erfüllten und ein Niveau an Performance demonstrierten, bei dem Präsenz, Identität und Professionalität selbst zur Kunstform wurden.
HOUSE OF RINA
House of Rina präsentierte Le Donne Di Rosso, eine Hommage an Frauen überall auf der Welt — als Würdigung ihres Mutes, ihrer Widerstandskraft und ihrer transformativen Kraft. Mehr als nur eine Präsentation von Kleidung entfaltete sich die Show als emotionale Reise, die die vielschichtige Natur moderner Weiblichkeit einfing, in der Sanftheit und Stärke in vollkommener Harmonie existieren. Ein bewusster Dialog zwischen Schatten und Feuer prägte die Farbpalette: tiefschwarze Spitze, Chiffon, Satin und Samt erzählten von unausgesprochenen Geschichten und innerer Stärke, geformt durch Erfahrung, während Silhouetten in trotzigem Rot aus Charmeuse, Organza, Georgette und fließender Seide als kollektive Stimme von Sichtbarkeit und Solidarität hervortraten. Das Rot pulsierte vor Leben und Bedeutung und symbolisierte Mut sowie das unzerbrechliche Band zwischen Frauen, die gemeinsam aufsteigen. Dezente Kristall- und Perlenverzierungen betonten die Präzision der Couture-Handwerkskunst, während der Kontrast zwischen strukturiertem Samt und schwerelosem Chiffon Verletzlichkeit und Stärke innerhalb einer einzigen, kraftvollen Vision widerspiegelte.
House of Rina, unter der Leitung von Creative Director Rina Patel, wurde als Preisträger der Milan Fashion Awards in der prestigeträchtigen Kategorie Rising Fashion Designer ausgezeichnet. Nach dem gefeierten Debüt bei den Milan Fashion Days und Paris Fashion Days SS2026 gewann die Marke rasch internationale Anerkennung für ihre kraftvolle Vision moderner Weiblichkeit und ihre harmonische Verbindung von Stärke und Eleganz.
IA GONIADZE
Ia Goniadze präsentierte eine Vision moderner Couture, die in der Philosophie von Exklusivität und zeitloser Raffinesse verankert ist. Eine elegante Farbpalette aus gedecktem Gold und Schwarz rahmte die Kollektion, während korsettierte Taillen, architektonische Rüschen und transparente, schwerelose Lagen einen Dialog zwischen Struktur und Fließendem schufen. Handgefertigte Textilien und sorgfältig konstruierte Silhouetten unterstrichen die Hingabe des Hauses an Individualität — jeder Look existierte als singuläres Werk, nicht als wiederholbares Design. Im Spannungsfeld zwischen klassischer Eleganz und einer klar modernen Haltung verkörperte die Kollektion einen stillen, selbstbewussten Luxus und bestätigte erneut Ia Goniadzes langjährige Überzeugung, dass wahre Couture dort beginnt, wo Einzigartigkeit absolut wird.
ANTON GIULIO GRANDE
Anton Giulio Grande brachte die Autorität italienischer Haute Couture zu den Milan Fashion Days und präsentierte eine Vision, in der Sinnlichkeit, handwerkliches Savoir-faire und ein kraftvolles Gespür für Persönlichkeit moderne Eleganz definieren. Bekannt für seine vollständig handgefertigten Kreationen, die in traditionellen Ateliers entstehen, in denen Zeit an die Stelle von Maschinen tritt, zelebriert er weiterhin eine Frau, deren Ausstrahlung über konventionelle Schönheitsideale hinausgeht — eine Frau, die für ihren Charakter und ihre Anziehungskraft in Erinnerung bleibt.
Als Preisträger der Milan Fashion Awards in der prestigeträchtigen Kategorie Best Womenswear Designer bestätigt Anton Giulio Grande seinen Platz unter den einflussreichsten Stimmen der Couture, mit einer mehr als fünfundzwanzigjährigen Karriere und einer gestalterischen Sprache, die Handwerkskunst in reine theatralische Raffinesse verwandelt.
Ein wichtiger Meilenstein dieser Ausgabe war die Erweiterung des Milan Fashion Days Showrooms, wodurch neue Möglichkeiten für Designer geschaffen wurden, ihre Kollektionen nicht nur zu präsentieren, sondern auch bedeutende kommerzielle Verbindungen aufzubauen und langfristige internationale Sichtbarkeit zu gewinnen. Zu den Marken, die im Showroom vertreten waren, gehörten TINATIN MAGALASHVILI, SOFIA KHARCHI, IA GONIADZE und OTANADZE DESIGN, die alle zu einem dynamischen Raum beitrugen, der Networking, Entdeckung und der Zukunft des Modebusiness gewidmet war.
„Unser Ziel ist es, eine internationale Plattform aufzubauen, die Designern echte Sichtbarkeit, starke Medienpräsenz und bedeutende kommerzielle Chancen bietet. Milan Fashion Days ist nicht nur ein Laufsteg — es ist eine strategische Brücke zwischen Kreativität und dem globalen Modemarkt“, erklärte Zoriana Semeniuk, Gründerin und Organisatorin der Milan Fashion Days.
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